Основы живописи были заложены еще в первобытные времена, и с тех пор этот вид изобразительного искусства не переставал развиваться.
Оглавление
За это время появилось большое количество техник, которые способны превратить полотна в настоящие произведение искусства. Благодаря современным краскам и богатству цветовой палитры художникам удается оживить изображение, а покрытие лаком позволяет надолго сохранить шедевр в первозданном виде.
История живописи: от масла до акрила
Если в доисторические времена для рисования фресок использовали краски на основе глины красного, черного и желтого цвета, то с развитием цифровых технологий стало возможным формировать изображение на экране компьютера. Начиная с XV века стали применять краски, где в качестве связующего вещества вступало масло, а деревянные доски и бумажные листы заменил холст, натянутый на раму.
Масляные краски позволяли накладывать несколько слоев и корректировать рисунок при необходимости. Художники долгое время сами составляли краски, а для хранения использовали небольшие мешочки из кожи. Изобретение красок в тюбиках дало возможность работать вне мастерской, а акриловые краски позволили создавать яркие и долговечные полотна.
Техники живописи
Сегодня любой желающий, даже не имея за плечами специального художественного образования, может записаться на уроки рисования и освоить традиционные техники:
Акварель – здесь изображение создается при помощи акварельных красок, разведенных водой. В результате получается тонкий полупрозрачный красочный слой, рисунок выходит легким и воздушным. Сухая техника подразумевает живопись на сухой бумаге, где каждый слой краски тщательно просушивается, перед тем как нанести следующий.
Сырая техника – картина выполняется на сырой бумаге масляными или акварельными красками, часто всего за один сеанс. В процессе написания не требуется предварительный прописок и подмалевок, все создается в едином порыве вдохновения. На свежий, еще не высохший слой краски наносится следующий – это позволяет добиться плавного перехода от одного цвета к другому.
Гуашь – в качестве материала может использоваться не только бумага или полотно, но и шелковая ткань и даже кость. Краски на клеевой основе имеют плотную текстуру и насыщенный матовый цвет, что позволяет создавать удивительно четкие и долговечные изображения.
Пастель – рисование специальными сухими карандашами по шероховатой поверхности бумаги или плотного картона. В живописи используется сухая, масляная и восковая пастель.
Тушь – специальная краска из сажи насыщенного черного цвета. Данная техника широко использовалась в искусстве каллиграфического письма, но применяется и для рисования.
Живопись маслом – в данной технике применяются масляные краски, которые наносятся мазками на специальный грунт. Это позволяет добиться четкости линий и реалистичности изображения. Художники, пишущие маслом, применяют не только кисти, но и другие инструменты – мастихины, шпатели.
Китайская живопись – воплощение традиций Востока. В ней гармонично сочетаются элементы поэзии, живописи, искусства каллиграфии и печати. Для написания картин используется тушь, специальные минеральные и растительные краски, напоминающие акварель. В качестве материала используется шелковая или хлопковая ткань, а также тонкая рисовая бумага неплотной текстуры. В арсенале художников кисти разных размеров, благодаря которым можно наносить изображение как легкими штрихами, так и более мощными. В китайской живописи преобладают пейзажи и анималистический жанр.
Разнообразие техник позволяет добиться необычных эффектов и создать уникальные произведения искусства. Всему этому можно обучиться, если посещать уроки рисования в школе «Артакадемия». Опытные преподаватели помогут открыть художественный талант как в ребенке, так и во взрослом.
