Академический рисунок является одной из сложнейших сфер в рисовании.

Преподавание его практически не изменяется с течением времени, ведь общая база, которую необходимо понять каждому художнику, тоже не претерпевает изменений. Но все же в последние годы наблюдается тенденция к изменению методик и целей обучения академическому рисунку.

Курсы академического рисунка в Студии на Льва Толстого Артакадемия

Смещение акцентов: от копирования к пониманию

Большая часть классических курсов академического рисунка предполагает копирование, например вот эти курсы http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka. Наставник берет предмет (сначала это кубы, конусы и шары, потом – более сложные элементы) и просит ученика скопировать предмет на лист так, чтобы он был максимально похож на оригинал.

Такой метод обучения, устаревший, но не утративший эффективности, используется повсеместно. Он дает возможность получить основные навыки: изучить копирование с натуры, отточить работу с художественными материалами, получить представление о том, какими средствами передаются те или иные явления.

Примеры рисунков на курсах рисования карандашом

Но большинство преподавателей сходятся на том, что просто копирования давно не достаточно. Цель обучения академическому рисунку должна лежать в другой плоскости, а именно в изучении, анализе натуры и переосмыслении ее. И процесс переосмысления, сначала несмелый, примитивный, как раз приводит к необходимым этапам обучения: от полного копирования предмета при начале обучения до выражения собственного видения к концу курса академического рисунка.

Способы обучения: отдельные приемы и общие тенденции

Хотя цель обучения сместилась с переноса на изучение особенностей модели, главным обучающим принципом остается наглядность. Поэтому все знания и технические моменты должны подаваться исключительно в наглядной форме. Хороший преподаватель использует самые разные материалы:

• методические таблицы и пособия, позволяющие получить общее представление о последовательности создания рисунка, особенностях материалов, других теоретических аспектах;
• учебные рисунки для примера, репродукции художников профессионалов для изучения техник и разных взглядов на натуру;
• создание рисунка на глазах у студентов для демонстрации правильных методов рисования;
• зарисовка на полях у студента, когда преподаватель пишет, что именно нарисовано не так, или оверлей (рисование поверх рисунка). Используется, если преподаватель видит, что студент явно нарушил большинство правил, а его работа уже не отвечает требованиям;
• исправление ошибок в работе вместе со студентом: либо рукой педагога, либо по его указке.

Большая часть обучения требует тесного контакта студента и педагога, поэтому посещать курсы академического рисунка необходимо в студии Артакадемия. Немалую роль играет регулярность занятий. Но каких бы методик не придерживался учитель, важно, чтобы студент в конечном итоге получил основные навыки: умение понимать натуру, переносить ее без изменений на бумагу и знание базовых требований к построению рисунка, работе с цветом. Если база получена и используется в дальнейших работах, методика не играет особой роли.