Творчество всегда оказывало положительный эффект на эмоциональное состояние человека. С его помощью мы можем увидеть окружающий мир другими глазами.
Испытать на себе все эмоции, которые хотел передать нам творец с помощью своего произведения. Мало кто, любуясь шедеврами картинной галереи, не хотел бы взять в руки кисть. Любая картина, даже выполненная неумелой детской рукой — произведение искусства. Уроки рисования — идеальный способ научиться работать в разных техниках, найти свой уникальный стиль.
Только зная основы построения композиции, нюансы работы с каждым художественным материалом (акварель, масляные краски, гуашь и т.д.) можно научиться максимально точно передавать на холсте свои чувства. Поэтому все уроки проходят в двух этапах:
- освоение различных техник и методик (теория рисунка);
- развитие художественных навыков (практика).
Особое внимание уделяется рисунку с натуры. Это:
- основы света и тени, создание композиции, изображение геометрических форм;
- интерьерные зарисовки с драпировкой;
- обучение передачи объема, блики, штриховка;
- цветочные и фруктовые натюрморты;
- тематические зарисовки;
- рисование человеческой фигуры.
Благодаря такому подходу к обучению, любой — независимо от уровня знаний быстро осваивает основы и способен к дальнейшему развитию своего мастерства.
История рисунка
Издревле человек стремится передать окружающим свои эмоции и чувства. Считается, что история рисунка зародилась одновременно с появлением разумных людей. Это подтверждает наскальная живопись, на которой отчетливо видно, как со временем совершенствовалась техника.
В эпоху возрождения художники начали пользоваться большой популярностью. В основном это были портретисты. Наличие внушительных размеров картины в богатой раме, на которой изображалась вся семья — то, к чему стремилась каждая знатная персона.
Возможность запечатлеть себя для потомков была в то время так же популярна, как сегодня моментальная съемка на фотоаппарат. Затем популярность стали набирать натюрморты и пейзажи. Картины стали не только способом передачи информации, но и украшением. Начали появляться первые художественные галереи, где люди могли любоваться шедеврами.
Сегодня ремесло художника не менее популярно. Большим спросом по-прежнему пользуются портреты карандашом, пейзажи маслом и акварелью. Современное искусство может похвастаться появлением других направлений. Таких как абстракционизм.
Несмотря на широкую критику, мало какой художник способен выполнить такую работу не имея за своими плечами многолетней практики, а главное — знаний основ техники рисунка.
Стремление к совершенству
Знание основ — залог качественной итоговой работы. Познав самые, казалось бы, банальные вопросы рисования (пропорции, перспектива, гармония цвета и т.д.) вы заметите, насколько легче вам будет расти в художественном плане.
Каждый этап включает в себя работу с разными художественными материалами, в числе которых:
- акварель и гуашь;
- масло и акрил;
- графика и пастель
При самостоятельных попытках научиться рисовать, главная проблема, с которой сталкивается начинающий художник — творческий ступор. Это этап, когда кажется, что ты достиг максимума своих возможностей и расти больше некуда.
Связано это по большому счету с отсутствием основополагающих знаний, из-за которых и наступает кризис развития. Уроки рисования в Артакадемии избавят вам от этой напасти. Вы научитесь работать во всех популярных и интересных вам техниках и сможете порадовать себя и близких замечательными шедеврами.
